Veronika Akopova est une danseuse et chorégraphe, co-fondatrice de bok o bok, qui s’intéresse aux rapports sensibles entre danse, nature et technologie.
Née à Tbilissi, en Géorgie, Veronika est diplômée de l’Université d’État de Moscou, de Paris-Sorbonne et de ACTS École de danse contemporaine de Paris.
En tant qu’interprète, elle travaille avec Iván Pérez au Dance Theatre Heidelberg, avec la compagnie israélienne C.a.t.a.m.o.n dance group et avec Sylvain Groud pour ses interventions dansées dans le milieu hospitalier.
En 2015, elle crée son premier solo, Entrelacs, finaliste de plusieurs festivals internationaux. En 2016, elle réalise la vidéo-danse Catharsis, meilleur film étudiant et film d’ouverture au festival Cinedans à Amsterdam, primé également au Bestias Danzantes à Santiago de Chile et à InShadow à Lisbonne.
Veronika est lauréate 2020 du Fonds Régional pour les Talents Émergents (FoRTE Île-de-France) avec Flying bodies across the fields, présenté notamment au Centre Pompidou, à la Biennale EXPERIMENTA, ou encore à l’Institut Français de Côte d’Ivoire.
En 2022, elle est artiste invitée du GAES (Groupe Artistique d’Exploration Scientifique) autour de l’intelligence artificielle, organisé par l’Atelier Arts Sciences (L’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences), le Quai des Savoirs à Toulouse, le MIAI Grenoble et ANITI.
Veronika est lauréate du programme « Mondes nouveaux » mis en oeuvre par le Ministère de la Culture en collaboration avec le Centre des monuments nationaux.
Florian Goralsky est un réalisateur et développeur, co-fondateur de bok o bok. Jusqu’en 2012, il travaille à Strasbourg avec les Films de l’Europe pour des films à destination d’Arte et des institutions européennes.
En 2012, à Paris, il suit les cours du Conservatoire Libre du Cinéma Français. Ses compétences en numérique l’amènent à développer des projets mêlant art et nouvelles technologies. Il participe à la création du pôle Réalité Virtuelle de l’agence neostory (Groupe axxess) comme conseiller technique et artistique.
En 2016, Florian collabore avec Veronika sur Catharsis, vidéo-danse projetée en ouverture du festival Cinedans à Amsterdam, aux côtés de Womb de Gilles Jobin. À Moscou, ils coréalisent la vidéo-danse Rand() (2018), produite par ProDvigenie (Russie), mention spéciale au Festival In Out à Gdansk.
En 2019, Florian réalise deux courts-métrages : Les baigneurs, fable expérimentale diffusée notamment à la Biennale de Mykonos, et Saisons instables, Brochet d’Or du Festival du Film Jeune de Lyon 2019, en sélection officielle au Festival International du Court métrage de São Paulo, ou encore au Mecal à Barcelone.
Florian réalise les chorégraphies de drones pour Flying bodies across the fields, ainsi que le dispositif numérique avec des oiseaux-robots pour Murmurations, présenté pour la première fois au Château d’Azay-le-Rideau.
Collaborateurs
Andrei Karasev est un compositeur russe, lauréat du prix Nika, principale récompense nationale de cinéma en Russie. Il compose la musique notamment pour les films Le Dernier voyage de Tanya, Les femmes célestes de la prairie mari et Les Anges de la Révolution d’Aleksei Fédortchenko, primés à des festivals internationaux comme la Mostra de Venise, le Festival International du Film de Rome, ou encore le Festival International du Film de Rotterdam.
Le travail sur les relations entre image et son l’amène à s’intéresser à des outils numériques permettant d’expérimenter de nouvelles approches à la composition musicale. Pour le projet chorégraphique sur la disparition des abeilles Flying bodies across the fields de Veronika Akopova, Andrei utilise une méthode qui consiste à scanner des images de ruches d’abeilles pour les transformer en son à l’aide d’un logiciel de sonification. Sa démarche est centrée sur la recherche de structures et de formes du vivant pouvant être traduites en musique à l’aide d’outils numériques. Pour Murmurations, le compositeur crée un dispositif réagissant à la lumière et aux conditions météorologiques, qui a donné une base sonore pour les morceaux musicaux de la pièce.
En 2022, Andrei quitte la Russie suite aux événements politiques, puis s’installe à Lyon, soutenu par l’Atelier des artistes en exil et l’Institut Français.
La créatrice Clara Daguin est née en France et a grandi dans la Silicon Valley en Californie. C’est donc naturellement que son travail s’empare de ces deux cultures: s’entrelacent savoir-faire et technologie, broderie et électronique, naturel et artificiel. Elle se sert de la mode pour explorer comment la technologie accompagne nos corps dans les circonstances actuelles et les réalités futures : digitalisation, dématérialisation, surveillance.
En utilisant la lumière tel un matériau, elle frôle l’ésotérique, évoque les énergies et les flux, dévoile nos infrastructures invisibles pour laisser entrevoir ce qui s’opère secrètement sous nos vêtements.
Clara Daguin a créé sa marque éponyme en 2017 à l’issue de sa participation au Festival International de Mode d’Hyères. Outre ses propres créations, elle collabore avec des artistes, des chercheurs et des institutions : Google, DRESSX, Jean-Paul Goude, Hermès, Première Vision, IFTH, Mines Paris Tech, Baccarat.
Elle crée les costumes pour Flying bodies across the fields et Murmurations.
En 2023, Clara Daguin est lauréate du Grand Prix de la Création de la Ville de Paris.